[ серия ]
Галерея графики.
// СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2023-…
[ аннотация серии: ]
Серия «Галерея графики» знакомит читателя с богатейшим собранием западноевропейских гравюр и рисунков Государственного Эрмитажа и сопровождает сменные тематические выставки, проходящие на третьем этаже Зимнего дворца (залы №324-328). Издания серии посвящены истории графики и истории коллекционирования, шедеврам прославленных мастеров и новым находкам, своеобразию техник и материалов, сюжетам, смыслам, контекстам и многим другим аспектам изысканных графических искусств.
• 1 • 2 • 3 • 4 • 5 • 6 • 7 • 8 •
1. Успенский В.М., Красильникова К.В. Гравюры и рисунки: диалог искусств. От Дюрера до Гойи.
Каталог выставки [16 июня – 1 октября 2023 г.].
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2023. 156 с.
(Галерея графики. Вып. 1) ISBN 978-5-907653-22-1 ● ^
[ аннотация: ]
Издание, сопровождающее первую выставку в Галерее графики Государственного Эрмитажа, посвящено взаимосвязи искусств гравюры и рисунка. Материалом послужили шедевры эрмитажного графического собрания – листы Дюрера, Пармиджанино, Голциуса, Белланжа, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, Гойи и других. Сопоставление работ, выполненных мастерами в разных техниках, раскрывает своеобразие каждого типа графики. Подготовительные рисунки – от натурной штудии до законченного эскиза – позволяют проследить этапы работы над гравированной композицией. Репродукционные эстампы, виртуозно воспроизводящие все особенности рисунков, так же как и наброски, созданные в гравюрной манере, иллюстрируют взаимное влияние двух видов искусства. Издание адресовано широкому кругу заинтересованных читателей.
Содержание
В.М. Успенский. Диалоги в графическом кабинете. — 6
В.М. Успенский. Dessinateur-graveur (кат. 1-33). — 8
К.В. Красильникова. От рисунка к гравюре (кат. 34-77). — 50
К.В. Красильникова, В.М. Успенский. Игра в имитацию (кат. 78-106). — 108
|
2. Ларионов А.О. Рисунки старонидерландской школы.
Каталог выставки [20 октября 2023 – 28 января 2024].
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2023. 120 с.
(Галерея графики. Вып. 2) ISBN 978-5-907653-34-4 ^
[ аннотация: ]
Издание, приуроченное к очередной экспозиции в Галерее графики Государственного Эрмитажа, посвящено музейной коллекции ранних нидерландских рисунков.
В кратком каталоге опубликованы 72 графических листа, созданных на протяжении примерно полутора столетий, от зарождения в Нидерландах национальной школы рисунка в 1430-х годах и до разделения её в 1580-х на два самостоятельных русла – голландскую и фламандскую школы. Коллекция включает работы Петруса Кристуса, Яна Госсарта, Мартена ван Хемскерка, Питера Кука ван Альста, Гиллиса Мостарта, Ханса Бола и других выдающихся мастеров. Многие листы никогда прежде не выставлялись и не воспроизводились в печати. Автор рассказывает о развитии искусства рисунка старонидерландской школы, освещает вопросы эволюции его стиля, техники и функционального назначения. Издание предназначено как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
Содержание
Введение. — 7
До 1500 года (кат. 1-12). — 10
1500-1530 (кат. 13-26). — 32
1530-1560 (кат. 27-51). — 52
После 1560 года (кат. 52-72). — 90
Принятые сокращения. — 118
Указатель художников. — 119
|
3. Конев А.Н. Мастера старонидерландской гравюры.
Каталог выставки [13 февраля – 2 июня 2024].
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2024. 252 с.
(Галерея графики. Вып. 3) ISBN 978-5-907653-40-5 ^
[ аннотация: ]
Очередной выпуск серии посвящён искусству гравюры. В каталоге предпринята попытка на материале собрания Государственного Эрмитажа представить развитие этого вида искусства в Нидерландах – от ранних работ Лукаса ван Лейдена до заката антверпенской издательской гравюры, связанного с разделением Нидерландов в первой половине 1580-х годов на Фландрию и Голландию. Основное внимание уделено творчеству Лукаса ван Лейдена, сыгравшего ключевую роль в формировании художественной гравюры в Нидерландах, а также деятельности Иеронима Кока, определившей облик нидерландской гравюры середины XVI века, и издательскому буму в Антверпене 1570-х годов, превратившему этот город в ведущий европейский центр производства гравюры.
Издание может быть интересно не только специалистам в данной области, но и широкому кругу любителей искусства.
Содержание
Введение. — 7
Лукас ван Лейден и его время (кат. 1-25). — 8
Итальянские влияния (кат. 26-34). — 42
Мартен ван Хемскерк и Дирк Волкертсзон Корнхерт (кат. 35-43). — 62
Иероним Кок. Рождение «Aux Quatre Vents» (кат. 44-48). — 82
«Aux Quatre Vents». Расцвет издательства. Итальянисты (кат. 49-55). — 92
Питер Брейгель Старший (кат. 56-63). — 108
Пейзаж (кат. 64-74). — 124
Орнамент и архитектура (кат. 75-84). — 148
Другие издания. Портреты (кат. 85-87). — 168
Антверпенская гравюра после Кока (кат. 88-98). — 178
Религиозная гравюра. «Тезаурус» Герарда де Йоде (кат. 99-108). — 204
«Стандартизация манеры» и индивидуальные стили (кат. 109-115). — 226
Приложение
«Обычаи и образ жизни турок» Питера Кука ван Альста (кат. 116). — 238
Указатель имён художников и гравёров
Index of artists. — 248
Указатель имён издателей
Index of print publishers. — 249
Литература. — 250
Сокращения. — 251
|
4. Мурашкина С.В., Сэпман Н.С. Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV-XVI веков.
[Каталог выставки, 18 июня – 29 сентября 2024]
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2024. 188 с.
(Галерея графики. Вып. 4) ISBN 978-5-907653-65-8 ^
[ аннотация: ]
Очередной выпуск серии «Галерея графики» посвящён немецким рисункам и гравюрам XV-XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа. Материал каталога разделён на три части, в которых представлены графические памятники эпохи готики, Ренессанса и маньеризма. Первый раздел знакомит с произведениями XV века, среди которых работы ключевых художников этого периода – Мастера E.S. и Мартина Шонгауэра. Обширный второй раздел посвящён времени расцвета искусства Германии; здесь представлены крупнейшие имена эпохи – Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Гольбейн Младший и другие. Отдельное внимание уделяется художникам так называемой Дунайской школы и «малым мастерам». Заключительная часть представляет переход от Ренессанса к маньеризму, нашедший своё отражение в творчестве ярких немецких иллюстраторов и рисовальщиков Виргиля Солиса, Йоста Аммана и Тобиаса Штиммера.
Издание может быть интересно как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.
Автор каталожных описаний гравюр С.В. Мурашкина.
Автор каталожных описаний рисунков Н.С. Сэпман.
Содержание
Введение. — 7
Н.С. Сэпман. До Дюрера: от готики к Ренессансу (кат. 1-29). — 8
С.В. Мурашкина. Дюрер, его ученики и современники (кат. 30-90). — 46
Н.С. Сэпман. После Дюрера: от Ренессанса к маньеризму (кат. 91-110). — 156
Принятые сокращения. — 186
Справочники. — 186
Литература. — 186
Прочие сокращения. — 187
|
5. Успенский В.M., Чистова Л.Д. Disegno. Итальянские гравюры и рисунки Возрождения и маньеризма.
Каталог выставки [5 ноября 2024 – 23 февраля 2025].
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2024. 252 с.
(Галерея графики. Вып. 5) ISBN 978-5-907653-58-0 ^
[ аннотация: ]
Издание, сопровождающее выставку в Галерее графики, рассказывает об итальянских рисунках и гравюрах XV-XVI веков. Произведения эрмитажного собрания позволяют проследить, как рисунок из подготовительного материала для картины, фрески или скульптуры превратился в самостоятельный вид искусства. Подобным образом и гравюра, бывшая поначалу лишь техническим способом тиражирования рисунков, стала для художников особым средством выражения творческого замысла. Развитие двух искусств рассматривается в контексте теоретических воззрений того времени, связанных с понятием disegno.
Представлены работы Андреа Мантеньи, Филиппино Липпи, Джулио Романо, Баччо Бандинелли, Маркантонио Раймонди, Франческо Пармиджанино, Уго да Карпи, Джованни Беллини, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и других известных мастеров Возрождения и маньеризма. Многие произведения публикуются с новыми атрибуциями, несколько десятков впервые демонстрируются публике.
Настоящий выпуск посвящён памяти хранителя итальянской гравюры А.В. Ипполитова.
Книга представит интерес для широкого круга читателей.
Авторы каталожных описаний: В.М. Успенский (гравюры), Л.Д. Чистова (рисунки), С.В. Кокарева (глиптика, кат. 18б), З.В. Купцова (живопись, кат. 49б)
Содержание
В.М. Успенский. Памяти Аркадия Ипполитова. — 6
В.М. Успенский, Л.Д. Чистова. Эпоха disegno. — 10
Л.Д. Чистова. Рисунок в итальянском искусстве XV-XVI веков. Практика и теория. — 12
В.М. Успенский. Disegni stampati. Итальянская гравюра Возрождения и маньеризма. — 24
Каталог.
Раннее Возрождение. Флоренция, Мантуя, Болонья. Кат. 1-30. — 40
Высокое Возрождение. Рим. Круг Рафаэля и круг Микеланджело. Кат. 31-57. — 78
Маньеризм. От Рима до Флоренции. Кат. 58-91. — 114
Круг Пармиджанино. Кат. 92-113. — 162
Венеция. От Беллини до Тинторетто. Кат. 114-146. — 190
Л.Д. Чистова. Коллекция итальянского рисунка в собрании Государственного Эрмитажа. Мода и знаточество. — 236
Приложение.
Л.Д. Чистова. Опыт исследования рисунка круга Леонардо да Винчи. — 241
Принятые сокращения
Литература. — 248
Прочие сокращения. — 251
|
6. Французская манера. Гравюры и рисунки XV – начала XVII века.
Каталог выставки [18 марта – 13 июля 2025 года].
[А.Н. Конев, К.В. Красильникова, И.Е. Кулименева, В.М. Успенский].
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2025. 288 с.
(Галерея графики. Вып. 6) ISBN 978-5-907653-84-9 ^
[ аннотация: ]
Издание, сопровождающее выставку в Галерее графики, посвящено гравюре и рисунку во Франции эпохи Ренессанса и маньеризма. В это время закладывались основы французского искусства Нового времени, определившие его своеобразие на века вперёд. Произведения из собрания Эрмитажа, относящиеся к различным видам графических искусств, позволяют проследить за этим процессом с разных сторон. Карандашный портрет – рафинированное придворное искусство, в котором воплотились идеалы Ренессанса. Книжная ксилография – продукт высококонкурентного рынка, адресованный разным слоям общества и связывающий цеховые традиции с быстро меняющейся модой. Авангардные офорты и рисунки итальянских и местных мастеров школы Фонтенбло – смелый и немного хаотичный артистический эксперимент. Более строгая резцовая гравюра парижской школы, эстампы Этьена Делона – попытка адаптировать его запросам и вкусам французского общества. Эффектные листы лотарингца Жака Белланжа – яркая завершающая стадия развития французского маньеризма. Всех их объединяет стремление к элегантности, ставшее определяющим качеством французской манеры.
Ряд графических произведений, представленных в издании, впервые демонстрируются публике. Книга адресована широкому кругу заинтересованных читателей.
Авторы каталожных описаний гравюр и редких книг: И.Е. Кулименева (кат. 16-50, 138-148), А.Н. Конев (кат. 62, 68-135), В.М. Успенский (кат. 158-166).
Автор каталожных описаний рисунков и миниатюр К.В. Красильникова (1-15, 51-61, 63-67, 136-137, 149-157, 167-169).
Содержание
В.М. Успенский. Французский Ренессанс. Завоевание Италии. — 6
К.В. Красильникова. Французский карандашный портрет XV-XVI веков (кат. 1-14). — 10
И.Е. Кулименева. Французская книжная иллюстрация конца 1470-х – первых десятилетий XVII века (кат. 15-50). — 34
А.Н. Конев. Искусство Фонтенбло и гравюра на металле во Франции (кат. 51-135). — 102
И.Е. Кулименева. Этьен Делон. Французский «малый мастер» (кат. 136-152). — 230
В.М. Успенский. Белланж. Ангел Нанси (кат. 153-169). — 256
Принятые сокращения.
Литература. — 282
Прочие сокращения. — 287
|
7. Картинная галерея Эрмитажа в гравюрах, рисунках и миниатюрах.
Каталог выставки [7 октября 2025 г. – 1 февраля 2026 г.].
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2025. 216 с.
(Галерея графики. Вып. 7) ISBN 978-5-907653-99-3 ● ^
[ аннотация: ]
Очередной выпуск серии «Галерея графики» посвящён истории репрезентации Эрмитажа на протяжении первых ста лет его существования. О том, каким видели или хотели видеть музей его создатели, хранители, посетители, мы узнаем из гравюр и миниатюр, воспроизводящих эрмитажные полотна, из чертежей архитекторов и перспективных видов залов. Наиболее известные среди них – исполненные Э. Гау, Л. Премацци и К. Ухтомским акварельные виды Нового Эрмитажа – рассматриваются в контексте превращения частной коллекции российских монархов, размещавшейся в наиболее приватной части дворцового комплекса, в доступный публике музей. Большое внимание уделено воспроизведению картин эрмитажной галереи в гравюрах и миниатюрах, а также истории создания первых иллюстрированных каталогов. Гравированные доски, миниатюрные копии картин и ряд графических произведений, представленных в издании, впервые демонстрируются публике.
Авторы статей и каталожных описаний: Ел.Е. Абрамова, С.С. Орехов, Е.М. Орехова.
Содержание
Введение. — 7
С.С. Орехов. Гравированная галерея: рождение и развитие идеи (кат. 1-36). — 8
Ел.Е. Абрамова. Знаменитые картины в миниатюре (кат. 37-45). — 76
С.С. Орехов. «Размножая изящные образцы». Публикация картинной галереи Эрмитажа в первой половине XIX века (кат. 46-75). — 92
Е.М. Орехова. Проектные чертежи как репрезентация картинной галереи (кат. 76-90). — 142
Е.М. Орехова. Виды картинных галерей в частных, королевских, императорских дворцах и особняках (кат. 91-113). — 174
Принятые сокращения.
Литература. — 212
Прочие сокращения. — 215
|
8. Мурашкина С.В. Вселенная в миниатюре. Графика «малых мастеров».
Каталог выставки [14 апреля – 26 июля 2026 года].
СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа. 2026. 176 с.
(Галерея графики. Вып. 8) ISBN 978-5-908052-22-1 ● ^
[ аннотация: ]
Очередной выпуск серии «Галерея графики» посвящён немецким художникам первой половины XVI века, вошедшим в историю искусства под названием «малые мастера». Это братья Бартель и Зебальд Бехам, Георг Пенц, Генрих Альдегревер. Они получили известность как авторы совсем небольших гравюр, размер которых часто не превышал почтовой марки. Многие из них были связаны с Нюрнбергом и непосредственно с мастерской Альбрехта Дюрера. Работая в самых разных жанрах, «малые мастера» создали целую Вселенную в миниатюре. Диапазон тем, к которым они обращались, был необычайно широк: портреты, библейские и античные истории, изображения Мадонны и святых, аллегорические серии, бытовые сюжеты самого разного содержания. Эти маленькие гравюры в течение веков пользовались необычайной популярностью как среди коллег-художников, так и у коллекционеров.
Издание может быть интересно как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.
Авторы каталожных описаний: С.В. Мурашкина (гравюры), Е.А. Шликевич (прикладное искусство, кат. 68), Е.И. Карчева (рельефы, кат. 81, 82), Т.Б. Семёнова (прикладное искусство, кат. 159), П.К. Анциферова (живопись, кат. 195).
Содержание
Малые мастера (кат. 1-11). — 6
Аллегории (кат. 12-62). — 22
Религиозные сюжеты (кат. 63-119). — 58
Античные истории (кат. 120-172). — 98
Бытовые сюжеты (кат. 173-216). — 144
Характер коллекционирования графики «малых мастеров». — 172
Принятые сокращения. — 174
Справочники. — 174
Литература. — 174
Прочие сокращения. — 175
|
|
наверх
|